jueves, 4 de noviembre de 2010

CREATIVIDAD

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Roman Perona

La «creactivación» del diseño

Madrid | La creatividad de los diseñadores suele reemplazarse por prácticas rutinarias, o solo se utiliza como argumento promocional. Es tiempo de ponerla nuevamente en acción y aprovechar su enorme potencial.
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Este artículo propone un punto de partida hacia un enfoque más optimista y renovador del mundo del diseño en Iberoamérica. El medio se encuentra, dicen, en un momento crítico donde la insatisfacción profesional es evidente y los intervinientes no se ponen de acuerdo. La creatividad ha demostrado su eficacia en diferentes áreas, ofreciendo soluciones innovadoras y puntos de vista revolucionarios que han hecho a muchos disfrutar de los beneficios del uso de tan valiosa herramienta. El diseño es una disciplina que no solo utiliza la creatividad sino que la vende como valor diferenciador. Pero no siempre la creatividad está presente en los objetos de diseño, ni los diseñadores hacen un uso adecuado de ella. Revisar el binomio diseño-creatividad es necesario para descubrir si los diseñadores son conscientes de su verdadera capacidad creatividad y si las soluciones a sus problemas profesionales están en esta capacidad y en el uso que hacen de ella.

La capacidad creativa del diseñador

En estos momentos de crisis —no sólo económica— en el que también se encuentra el mundo del diseño, los diseñadores deben utilizar la creatividad y el diseño para crear la solución a todos sus problemas. De hecho, los diseñadores deben estar capacitados para superar cualquier obstáculo que encuentren dentro de su medio profesional gracias a su actitud creativa. Si esto no ocurre hay que remitirse a la causa, que en este caso es la actitud de los diseñadores.

La creatividad aplicada al diseño no solo sirve para diseñar una tipografía, un cartel o una silla, sino también para diseñar nuevas estructuras de flujo de trabajo, diseñar nuevas maneras de implementación de un producto, diseñar nuevas relaciones con los clientes, diseñar estrategias para la regeneración del sector del diseño... Diseñar significa planificar, proyectar y designar. Del mismo modo que se logra la capacidad profesional de diseñar, hay que desarrollar una actitud creativa. La creatividad desarrolla la idea, el diseño la hace viable.

¿Magia? No, creatividad

Un diseñador que se considera a si mismo como un ser creativo por naturaleza con dotes extraordinarias, está completamente equivocado. Esto no es más que un mito ya que el diseñador es un profesional instruido en técnicas de comunicación visual y desarrollo gráfico, en el caso del diseño gráfico, y en formalización estética y eficiencia técnica para diseño de producto.

Todos los seres humanos son en principio creativos, pero esta cualidad se ve bloqueada con el tiempo por el entorno. La creatividad es un recurso de la inteligencia inherente a cada ser humano susceptible de ser desarrollada. La palabra «creativo» tiene gran prestigio y parece que hay personas que tienen ideas de la nada con la misma facilidad que un mago saca conejos de un sombrero. Pero no se trata de magia sino de técnica, de utilizar herramientas que todos pueden utilizar.

Vender novedad como vender aire

En el proceso creativo que emplean muchos estudios y diseñadores hay una búsqueda de la novedad, pero esta novedad postmoderna es en sí una reiteración disfrazada. No se profundiza en el contenido, se transforma el contenedor. La creatividad es vendida sólo como el significante de la palabra pero no como su significado y, lo más grave, no se aplica. Las propuestas que muchos estudios venden a sus clientes suelen ser púramente superficiales, nada innovadoras y completamente nada revolucionarias. Estos estudios y diseñadores trabajan sobre sus propuestas a un nivel muy elemental para después venderlas como novedosas y genuinas. El proceso de desarrollo de estas propuestas es exactamente igual al de todas las anteriores producidas, regalando un producto irrelevante a un mercado saturado de elementos repetitivos.
 La causa de que esto ocurra es que el proceso creativo no dispone del tiempo adecuado ni se emplean las técnicas precisas.

El brainstorming no es suficiente
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Siempre que se afronta un problema, hay que entender que éste es consecuencia de una serie de causas conjugadas. Sin observar, analizar y valorar las causas no se puede encontrar la solución o soluciones efectivas y definitivas que resuelvan el problema. Este es el punto de partida de una estructura de trabajo creativo. Seguir una estructura que permita la creación de nuevas ideas con valor requiere tiempo, implicación y dedicación. 
Se puede disparar a ciegas una ametralladora en todas las direcciones posibles pero posiblemente nunca se acertará en el blanco. Así acontece cuando se pasa por alto la estructura y se utiliza el brainstorming como técnica de creatividad definitiva.

El brainstorming tan conocido por todos, no es más que una de las fases del verdadero proceso creativo donde los participantes toman contacto con la problemática que supone conseguir los objetivos deseados. Un grupo de personas, ya sean diseñares o no, dando opiniones aleatorias u ocurrencias ocasionales no es suficiente para determinar una solución válida. Igualmente, los diseñadores no deben conformarse con «el momento eureka»; hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, la mayoría de las propuestas suelen quedar en nada.

Es importante definir un objetivo, determinar el problema que nos separa de éste, crear una estrategia creativa y utilizar técnicas específicas para cada situación y parte del proceso. Existen numerosísimas técnicas de creatividad que ofrecen resultados insospechados, sorprendentes, maravillosos, innovadores, valiosísimos y revolucionarios. Los criterios para determinar qué metodologías son más adecuadas en creatividad son numerosos, dispares y a veces contrapuestos, pero lo importante es que la metodología escogida para la creación sea efectiva.

También es imprescindible que el mundo del diseño en Iberoamérica se familiarice con la figura del «facilitador»: persona encargada de monitorizar el proceso creativo dados sus conocimientos y experiencia en creatividad aplicada. 
Los diseñadores pueden ser sus propios facilitadores, pero para ello deben estar al día en cómo utilizar la creatividad al 100%. No es cuestión de genialidad.

La creatividad en el mundo del diseño
La creatividad es:

«La capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de manera innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conductas habituales».


¿Están los diseñadores familiarizados con esta definición de creatividad?, ¿diseñadores y estudios de diseño dan la importancia a la creatividad que se merece y la aplican rigurosamente? y ¿tienen los diseñadores devidamente su creatividad desarrollada?

Para poder responder a estas preguntas es necesario revisar las características esenciales de la creatividad y observar cómo se comportan en el entorno del diseño (fluidez, flexiblidad, originalidad, viabilidad y elaboración):


La fluidez se determina como la capacidad de generar un elevado número de ideas respecto a un tema. En el entorno actual del diseño es algo bastante difícil de conseguir debido a la economización del tiempo dentro del proceso de ideación habitual.
La flexibilidad es la característica mediante la cual se transforma el proceso para conseguir una solución; o sea, ver el problema desde varios puntos de vista diferentes. Bastante difícil también porque los intervinientes en el proceso de ideación son minoritarios y se imponen la economización del tiempo y una serie de criterios ajenos al proceso.
La originalidad es la característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente. Hoy en día, esta característica suele estar ausente ya que mayoritariamente los productos generados son copias, reinterpretaciones, asimilaciones de alguna tendencia o moda y/o adaptaciones de otros elementos de diseño ya realizados.
La viabilidad es la capacidad de generar ideas que sean realizables en la práctica. En la industria gráfica hacer viables nuevas ideas es algo muy muy difícil ya que raramente se sale de los soportes más económicos y recurrentes en cuanto a su formato y realización. En el área de producto, muchos diseños no son viables por limitaciones de producción.
La elaboración es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Es casi imposible por la economización de costes y tiempo de producción.
La fluidez, flexibilidad y originalidad son funciones del pensamiento divergente (o lateral), aquel que va a la aventura y explora nuevos mundos desconocidos. Actualmente, el diseño no se deja ver mucho por mundos desconocidos, pero sí cada vez más por superficies sobre-explotadas.

Conclusión

La creatividad ha sido objeto de estudio durante décadas y su acertada aplicación hace obtener abultados beneficios económicos a los que invierten en ella. Es aplicada en cualquier area de la vida y su importancia y eficacia son incuestionables. Edward de Bono, Sir Kim Robinson, Ram Charan, Michael Michalko, David de Prado y otras muchas personalidades han compartido y fomentado la creatividad como herramienta definitiva para encontrar las soluciones a todos los problemas. ¿Es posible que aquellos que venden creatividad no sean lo suficientemente creativos para otorgarse las mejores soluciones?

El mundo del diseño en Iberoamérica siempre tuvo en sí mismo la solución para todos sus problemas. Así que ya no es necesario que los diseñadores caigan en la desesperación filosófica dando vueltas una y otra vez a su crisis existencial, o que definan el estado catastrófico del diseño con exacta elocuencia, o que hablen de las causas de forma recurrente y que esto les haga congregarse en muros de lamentaciones cuando todos están de acuerdo en que existe un problema común. La culpa la tienen unos, la culpa la tienen otros, el problema es esto, el problema es esto otro, lo que es, lo que no es, lo que podría ser... 
Es hora de la creactivación del diseño.

Preguntas

Ud. define la creatividad como «la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de manera innovadora o de apartarse de esquemas de pensamiento y conductas habituales». ¿Esa clase de creatividad aplica a todo trabajo de diseño?

Intento asumir la creatividad como una actitud y un modo de pensar que me facilite respuestas y soluciones eficientes para todas las situaciones diarias que supongan una problemática a superar. En el área profesional también, ya que no puedo entender ninguna práctica vital y profesional sin creatividad. Ser creativo no significa convertirse en un ser caprichoso que actúa alocadamente con la cabeza en las nubes. Significa estar más preparado y con un alto grado de optimismo y confianza.

¿Los sistemas de señalización de caminos, las planillas y formularios, los instructivos para operar un electrodoméstico, los mapas, los libros y periódicos, los prospectos y envases de medicamentos, los horarios de trenes y los rediseños de marcas y envases a los que el diseñador debe mejorar sin pérdida de identidad y personalidad también deben reunir las condiciones con las que Ud. define la creatividad?

Cualquier objeto de diseño de los que ustedes me proponen son, a mi entender, objetos de diseño altamente abiertos a planteamientos creativos si se presenta la necesidad de mejorar alguna de sus características o el elemento en su totalidad. Invertir en creatividad no supone en ningún momento un sacrificio de la identidad ni de la personalidad. La creatividad es siempre aditiva, compatible, positiva, enriquecedora y rentable. El desconocimiento de estas cualidades es debido a la aniquilación, durante la infancia, de este recurso por los sistemas educativos que premian la asimilación y la repetición, y desestiman la crítica, la imaginación, la creación y la innovación de contenidos y metodologías.

Lo apasionante del diseño es la posibilidad de hacer de cada nuevo proyecto un pequeño reto que suponga un avance con respecto a lo que ya se ha producido, bien por nosotros o por otros profesionales. Existe la emoción, o debería existir, de poder optimizar estética y funcionalmente cualquier producto. Todo es susceptible de ser revisado, mejorado o radicalmente cambiado para mejor.

No podemos entender la creatividad como la voluntad caprichosa del diseñador que solo se aplica según el grado de libertad que otorga el cliente. Tampoco como el ingrediente mágico que aportamos en casos de extrema necesidad o por demanda del cliente. La creatividad no debe estar en el cajón con el letrero de: «solo en caso de emergencia».

En el texto afirma que «hay que saber seleccionar las mejores ideas para hacerlas madurar a través de una metodología, ya que ignorando este proceder, las mayorías de las propuestas suelen quedar en nada». ¿Podría mencionar un caso real de diseño creativo, de ser posible de su autoría, y explicar la metodología utilizada?

No hay un caso real implementado. En la actualidad, con dicha metodología, estoy desarrollando el website donde presento uno de mis proyectos fotográficos, los avances pueden verse en el siguiente PDF.

Algunas de las características comunes a la gran mayoría de portafolios online y a las cuales pretendo dar una respuesta diferente son: la categorización, la presentación lineal y la uniformidad de tamaños. El principal problema era la optimización de la visualización de información en pantalla dando prioridad a las fotografías y conseguir adaptar un entorno gráfico basado en medios impresos. Ningún elemento de navegación podía entorpecer la apreciación de la fotografía por si sola ya que en los medios impresos estos elementos no existen. Las miniaturas son muy comunes en galerías fotográficas porque ayudan a la organización y reconocimiento de imágenes. Otra problemática era cómo saber qué fotografía ver sin utilizar miniaturas.

La técnica utilizada para hacer un primer abordaje fue scamper, técnica creada por Bob Eberlee donde el proceso se basa en hacer una serie de preguntas sobre el producto, servicio, o proceso que se quiere mejorar.

S = ¿Sustituir? (Sustituir cosas, procedimientos, ideas).
¿Y si se vieran todas las imágenes a la vez?
C = ¿Combinar? (Combinar temas, conceptos, ideas).
¿Y si las fotos fueran el menú?
A = ¿Adaptar? (Adaptar ideas de otros contextos, culturas, tiempos).
¿Cómo se muestran las fotos en un libro o revista?
M = ¿Modificar? (Transformar una idea o producto).
¿Cómo navegar por un site sin hacer clicks?
P = ¿Ponerle otros usos? (Extraer las posibilidades ocultas de las cosas).
¿Cómo se busca una fotografía en un libro o revista?
E = ¿Eliminar? (Sustraer conceptos o elementos del problema)
¿Y si no hubiera miniaturas?
R = ¿Reorganizar? (Inversión de elementos, reasignación de roles).
¿Y si las fotografías formasen palabras?

Enlace de http://foroalfa.org/es/articulo/251/La_creactivacion_del_diseno

domingo, 31 de octubre de 2010

SER CREATIVOS NO ES DIFÍCIL

Esta imagen fue tomada de: http://img214.imageshack.us/img214/3805/img251a70b9cbf7.jpg

Siempre decimos que ¡no¡ somos creativos, por el hecho de no ser niños e imaginar cuentos de hadas o monstruos que viene en las noches a asustarnos, al contrario decimos que somos muy simples, sin fantasías o monótonos al hacer o crear algo novedoso, pero... el problema no es ese, ya que todos contamos con esa pequeña creatividad, que nos hace pensar como niños, el problema es no saberla explotar; no dejar que esa chispa que está muy en el fondo de nuestra mente salga y empiece a diseñar........
Ser un excelente creativo se puede lograr hacer, pero debemos enfrentar ciertos miedos al presentar las ideas más descabelladas que tengamos en la mente que pueden llegar a hacer las soluciones a los problemas que se nos presenten; si creemos en la capacidad de crear nuevas cosas no dejemos guardada esa herramienta o ese poderoso talento, todo lo contrario explotémoslo al máximo, pongámoslo a que desarrolle las ideas más locas y divertidas, sin tener miedo al ridículo.
La creatividad de cada persona se encuentra refugiada en el cerebro, en donde trabaja de forma inconsciente, y es ahí donde el individuo comienza a pensar sobre eso novedoso que puede crear. Se dice que hay individuos más creativos que otros por diversas razones como las siguientes:

- Cuando la gente hace las cosas desmotivada, resulta inverosímil que las cosas se hagan completas, ya que no está con sus cinco sentidos en el tema.
- También puede afectar el lugar en donde nos encontremos creando, ya que pueden encontrase muchas formas de distracción, o lo contrario, encontrar herramientas para realizar novedades.
- Algo que debes revisar es si has generado respuestas novedosas a problemas complicados............... si lo has hecho de forma constante entonces te puedes considerar una persona con altas característica de ser creativa; también la práctica hace que la capacidad de crear sea más rápida.

Un aspecto de una persona creativa es la facilidad con que va generando nuevas ideas, es decir, que piensa en buenas ideas a la vez y de ellas sustrae, explora y registra lo mejor para crear la más grande idea. Existen varias formas de expresar la creatividad, entre las cuales tenemos: la destreza manual, buena coordinación entre los ojos y las manos, en donde podemos observar la creatividad de cada persona; y......................................... aunque algunas personas tienen más talento que otras, todas tienen la habilidad para crear e innovar al grupo objetivo o así mismos.

Hay que tener en cuenta que existen varias formas de ser creativos; cada uno de nosotros puede llegar a ser un gran creativo si reconoce los talentos que tiene ocultos y los desarrolla de tal manera que sea un experto en el área oculta; de igual manera no hay ninguna seguridad de que esas ideas sean siempre aceptadas por todos, es decir a algunos les gustara a otros no........ pero tendremos la satisfacción de que hemos creado algo novedoso, algo creativo; y asi afirmaremos que la creatividad la tenemos todos y que los talentos creativos pueden aumentar nuestras ganas de seguir creando cada día más.



13/11/08 · 0 comentarios · Autor: laura johanna · favorito

EL TEMOR A LAS VENTAS


esta imagen fué tomado de: http://img341.imageshack.us/img341/1148/atencionclientezd6.jpg

Siempre que nos enfrentamos a una venta, existen muchos temores que no nos dejan expresar todas aquellas ideas que tenemos para ofrecerle a nuestro cliente; los más comunes son: ¿cómo empezaré?, ¿será que me atenderá?, ¿será de mal genio? y el temor más común es recibir un ¡no¡ como respuesta.
Podemos estudiar muchas tácticas, leer libros y hasta ir a varias conferencias sobre cómo ser un buen vendedor, pero es muy complicado aplicar todo lo anterior en una solo cita con un cliente, siempre habrá que mejorar pequeños detalles. Pero se puede establecer una pequeña tablita básica en la cual apoyarse al momento de entablar diálogo con el cliente y orientarlo hasta su objetivo ya sea una venta de un servicio tangible o intangible.

Las características más importantes de un vendedor son: la verbalidad, el carisma y el conocimiento del producto; sin estas tres características lo único que se puede conseguir es que el cliente se distraiga, se enrede, no le interese o simplemente nos saque de su oficina. De acuerdo con lo anterior decimos que debemos conocer cuál de los tres puntos mencionados anteriormente es con el que más te identificas y llevarlo a la práctica, claro sin dejar atrás los otros dos. En cuanto más usted seas práctico en tema mejor será la venta.

Según en el artículo "Como aumentar las ventas y ser un buen vendedor", por Alejandro Fra, publicado en la página CentroGDL.com, dice que "ser vendedor implica cierta capacidad de observación caminante; esto lo expresa ya que existe diferentes tipos de clientes, entre los cuales están: los preguntones que no van a comprar; los negativos que ven el producto porque alguien más lo llevó a regañadientes a verlo; los desesperados que se encuentran en una emergencia y que precisan que usted los guíe; los que no tienen idea de lo que van a comprar, pero les gustó algún detalle del producto; los que no tienen dinero pero compran... y muchos más que presentan con características combinadas de uno y otro grupo", que más adelante se podrán reconocer por las aptitudes que demuestre cada uno.

Un signo que le indique que las cosas van bien es la risa o sonrisa que tenga el cliente durante la venta, es decir, que existe una confianza y una familiaridad con él, lo cual implica que muy probablemente compre lo que estamos vendiendo, con esto demostraremos que no solamente por nuestra apariencia física compran sino porque logramos entrar en contacto con el cliente de forma calurosa, la cual él, siente que estuviera con una persona de hace muchos años que simplemente le está recomendando un producto.

Según el artículo "Requisitos para ser un buen vendedor" de Francisco Heguera, dice que "El vendedor debe ser muy consciente del tiempo y del momento oportuno. Debe ser puntual en sus citas, ya que de lo contrario, perderá "ventas y prestigio profesional", ya que siempre nos debemos ajustar a los tiempos de nuestro cliente, claro está que no debemos dejarnos precipitar por el por el tiempo, sino simplemente estar atentos para tomar el momento oportuno y hacer el cierre de la venta.

Para ser un excelente vendedor debemos tomar los diferentes puntos de vista que se da en cada conferencia o artículo, y aplicarlo en cada cita con un cliente, de esa manera los temores mencionados en un comienzo ya no serán tan molestos o dudosos como antes, y aunque......................... los tengamos presentes siempre, no debemos demostrar ante el cliente que están a nuestro lado; pero sí decirnos mentalmente que son obstáculos para nuestra venta, los cuales serán un reto más para colocar en nuestros exitos.


13/11/08 · 0 comentarios · Autor: laura johanna · favorito

¿PARA QUÉ SIRVE LA PUBLICIDAD?

esta imagen fue tomada de http://urbanpress.blogs.com/photos/uncategorized/2007/11/26/logo_coca_cola_navidad.jpg

Soy una persona que quiere ser la mejor publicista de Colombia y más adelante la mujer más reconocida del Mundo en este campo laboral… Pero para cumplir ese reto o sueño es necesario tener los conocimientos del medio en el cual me voy a desempeñar. Sé que para este trabajo necesito expresar muy bien las ideas que tengo en mente, ya que de eso depende el éxito que consiga; claro que hay que tener presente que si fallo, no debo caer en el intento, ya que ese es el principio de mis próximos triunfos y también son las guías para no caer en el mismo error.

Tengo que tener presente que la publicidad es el medio de comunicación pagada, en el cual las empresas, personas que están identificadas de alguna manera u organizaciones no lucrativas se dan a conocer con sus productos para realizar una venta y así mismo tener un beneficios adicional y recuperar lo invertido en la publicidad.

Cabe resaltar que el término “publicidad” no significa lo mismo que “propaganda”, ya que éste lo que busca es la propagación de ideas políticas, sociales, morales y religiosas sin escrutar ningún beneficio económico, simplemente el objetivo principal es que el público vea u oiga el mensaje y lo entienda. Para hacer publicidad existen: los medios de comunicación que pueden ser: impresos, visuales o auditivos; los cuales cumplen con el objetivo de transmitir la información al público al que se quiere llegar.

Esto es solo un poco de la gran magnitud de información que maneja la publicidad.... Pero es una idea para iniciar un camino en el cual se desarrollara mucha creatividad y nuevas campañas para el nuevo milenio.

23/10/08 · 1 comentarios · Autor: laura johanna · Más sobre: publicidad favorito

EL VERDADERO SENTIDO DE MERCHANDISING

Tomado de http://www.flickr.com/photos/joshmcconnell/1392667760/

Cuando hablamos del término merchandising nos referimos un grupo de técnicas, las cuales van orientados a colocar los beneficios a disposición del cliente; esto lo obtenemos de una rentabilidad a una inversión hecha en la empresa, lo cual quiere decir que el merchandising es una clase de intercambio comercial, ya que se da un producto con la intención de recibir algo a cambio.

Existen técnicas de merchandising las cuales tienen cierto poder de argumentar e influir en el nicho objetivo; estas técnicas se pueden hacer de forma constante e indirecta, ya que el vendedor no siempre se encontrará presente en los centros donde se realiza la gestión.

De acuerdo a lo anterior podemos decir que poco a poco vamos avanzando en el mundo de la publicidad, esto quiere decir, que en el día de mañana los negocios ya no tendrán que argumentar verbalmente el porqué comprar el producto, ya que se puede realizar un buen portafolio de merchandising en donde se permita una presentación propia del producto y se ofrezca un objeto mejor al cliente.

Según Matías Martínez Ferreira, en artículo publicado en Monografías.com, dice que para llamar la atención del consumidor hacia el producto que se está vendiendo, es muy importante el empaque que lleve. Ya que eso es uno de los objetivos que comprende todas las actividades publicitarias y promocionales. Para él, Y dice que el merchandising busca:

1. Obtener emplazamientos preferenciales y secundarios para exposición.

2. Mejorar la exposición de nuestros productos en el mejor emplazamiento, y permitir la perfecta identificación de marca con lo que el empaque es de gran ayuda.

3. Reforzar el prestigio de la marca y la cooperación del detallista. Esto principalmente en casos como las sopas deshidratadas, en que son pocas las marcas que hay en el mercado y la diferencia entre una y otra es mínima.

4. Hacer que en el punto de venta, se recuerde el tema de la campaña publicitaria que se está realizando y destacar las ventajas del producto. Esto es importante en el caso de las sopas en sobre, ya que usan empaques similares, esto ayuda al consumidor a lograr una buena identificación de la marca.

5. Facilitar la tarea de los representantes (vendedores, mercaderísticas o impulsadoras).

Siempre que pensemos en hacer merchandising debemos ser muy creativos e imaginarios, tener en cuenta cada punto de vista que puede tener nuestro nicho de mercado, es decir, que debemos pensar como ellos (los clientes), ya que de ahí depende el éxito que tengamos en la venta.

En conclusión, podemos afirmar que el merchandising sirve como herramienta para vender más y de forma directa, ya que existe un proceso de comunicación visual lo que quiere decir que la vista representa un porcentaje bastante alto de la percepción humana y un porcentaje bajo el resto de los sentidos.

PUBLICADO POR http://openmain.lacoctelera.net/

SER CREATIVOS NO ES DIFÍCIL

SER CREATIVOS NO ES DIFÍCIL


Esta imagen fue tomada de: http://img214.imageshack.us/img214/3805/img251a70b9cbf7.jpg

Siempre decimos que ¡no¡ somos creativos, por el hecho de no ser niños e imaginar cuentos de hadas o monstruos que viene en las noches a asustarnos, al contrario decimos que somos muy simples, sin fantasías o monótonos al hacer o crear algo novedoso, pero... el problema no es ese, ya que todos contamos con esa pequeña creatividad, que nos hace pensar como niños, el problema es no saberla explotar; no dejar que esa chispa que está muy en el fondo de nuestra mente salga y empiece a diseñar........
Ser un excelente creativo se puede lograr hacer, pero debemos enfrentar ciertos miedos al presentar las ideas más descabelladas que tengamos en la mente que pueden llegar a hacer las soluciones a los problemas que se nos presenten; si creemos en la capacidad de crear nuevas cosas no dejemos guardada esa herramienta o ese poderoso talento, todo lo contrario explotémoslo al máximo, pongámoslo a que desarrolle las ideas más locas y divertidas, sin tener miedo al ridículo.
La creatividad de cada persona se encuentra refugiada en el cerebro, en donde trabaja de forma inconsciente, y es ahí donde el individuo comienza a pensar sobre eso novedoso que puede crear. Se dice que hay individuos más creativos que otros por diversas razones como las siguientes:

- Cuando la gente hace las cosas desmotivada, resulta inverosímil que las cosas se hagan completas, ya que no está con sus cinco sentidos en el tema.
- También puede afectar el lugar en donde nos encontremos creando, ya que pueden encontrase muchas formas de distracción, o lo contrario, encontrar herramientas para realizar novedades.
- Algo que debes revisar es si has generado respuestas novedosas a problemas complicados............... si lo has hecho de forma constante entonces te puedes considerar una persona con altas característica de ser creativa; también la práctica hace que la capacidad de crear sea más rápida.

Un aspecto de una persona creativa es la facilidad con que va generando nuevas ideas, es decir, que piensa en buenas ideas a la vez y de ellas sustrae, explora y registra lo mejor para crear la más grande idea. Existen varias formas de expresar la creatividad, entre las cuales tenemos: la destreza manual, buena coordinación entre los ojos y las manos, en donde podemos observar la creatividad de cada persona; y......................................... aunque algunas personas tienen más talento que otras, todas tienen la habilidad para crear e innovar al grupo objetivo o así mismos.

Hay que tener en cuenta que existen varias formas de ser creativos; cada uno de nosotros puede llegar a ser un gran creativo si reconoce los talentos que tiene ocultos y los desarrolla de tal manera que sea un experto en el área oculta; de igual manera no hay ninguna seguridad de que esas ideas sean siempre aceptadas por todos, es decir a algunos les gustara a otros no........ pero tendremos la satisfacción de que hemos creado algo novedoso, algo creativo; y asi afirmaremos que la creatividad la tenemos todos y que los talentos creativos pueden aumentar nuestras ganas de seguir creando cada día más.



13/11/08 · 0 comentarios · Autor: laura johanna · favorito
EL TEMOR A LAS VENTAS


esta imagen fué tomado de: http://img341.imageshack.us/img341/1148/atencionclientezd6.jpg

Siempre que nos enfrentamos a una venta, existen muchos temores que no nos dejan expresar todas aquellas ideas que tenemos para ofrecerle a nuestro cliente; los más comunes son: ¿cómo empezaré?, ¿será que me atenderá?, ¿será de mal genio? y el temor más común es recibir un ¡no¡ como respuesta.
Podemos estudiar muchas tácticas, leer libros y hasta ir a varias conferencias sobre cómo ser un buen vendedor, pero es muy complicado aplicar todo lo anterior en una solo cita con un cliente, siempre habrá que mejorar pequeños detalles. Pero se puede establecer una pequeña tablita básica en la cual apoyarse al momento de entablar diálogo con el cliente y orientarlo hasta su objetivo ya sea una venta de un servicio tangible o intangible.

Las características más importantes de un vendedor son: la verbalidad, el carisma y el conocimiento del producto; sin estas tres características lo único que se puede conseguir es que el cliente se distraiga, se enrede, no le interese o simplemente nos saque de su oficina. De acuerdo con lo anterior decimos que debemos conocer cuál de los tres puntos mencionados anteriormente es con el que más te identificas y llevarlo a la práctica, claro sin dejar atrás los otros dos. En cuanto más usted seas práctico en tema mejor será la venta.

Según en el artículo "Como aumentar las ventas y ser un buen vendedor", por Alejandro Fra, publicado en la página CentroGDL.com, dice que "ser vendedor implica cierta capacidad de observación caminante; esto lo expresa ya que existe diferentes tipos de clientes, entre los cuales están: los preguntones que no van a comprar; los negativos que ven el producto porque alguien más lo llevó a regañadientes a verlo; los desesperados que se encuentran en una emergencia y que precisan que usted los guíe; los que no tienen idea de lo que van a comprar, pero les gustó algún detalle del producto; los que no tienen dinero pero compran... y muchos más que presentan con características combinadas de uno y otro grupo", que más adelante se podrán reconocer por las aptitudes que demuestre cada uno.

Un signo que le indique que las cosas van bien es la risa o sonrisa que tenga el cliente durante la venta, es decir, que existe una confianza y una familiaridad con él, lo cual implica que muy probablemente compre lo que estamos vendiendo, con esto demostraremos que no solamente por nuestra apariencia física compran sino porque logramos entrar en contacto con el cliente de forma calurosa, la cual él, siente que estuviera con una persona de hace muchos años que simplemente le está recomendando un producto.

Según el artículo "Requisitos para ser un buen vendedor" de Francisco Heguera, dice que "El vendedor debe ser muy consciente del tiempo y del momento oportuno. Debe ser puntual en sus citas, ya que de lo contrario, perderá "ventas y prestigio profesional", ya que siempre nos debemos ajustar a los tiempos de nuestro cliente, claro está que no debemos dejarnos precipitar por el por el tiempo, sino simplemente estar atentos para tomar el momento oportuno y hacer el cierre de la venta.

Para ser un excelente vendedor debemos tomar los diferentes puntos de vista que se da en cada conferencia o artículo, y aplicarlo en cada cita con un cliente, de esa manera los temores mencionados en un comienzo ya no serán tan molestos o dudosos como antes, y aunque......................... los tengamos presentes siempre, no debemos demostrar ante el cliente que están a nuestro lado; pero sí decirnos mentalmente que son obstáculos para nuestra venta, los cuales serán un reto más para colocar en nuestros exitos.


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¿PARA QUÉ SIRVE LA PUBLICIDAD?


esta imagen fue tomada de http://urbanpress.blogs.com/photos/uncategorized/2007/11/26/logo_coca_cola_navidad.jpg

Soy una persona que quiere ser la mejor publicista de Colombia y más adelante la mujer más reconocida del Mundo en este campo laboral… Pero para cumplir ese reto o sueño es necesario tener los conocimientos del medio en el cual me voy a desempeñar. Sé que para este trabajo necesito expresar muy bien las ideas que tengo en mente, ya que de eso depende el éxito que consiga; claro que hay que tener presente que si fallo, no debo caer en el intento, ya que ese es el principio de mis próximos triunfos y también son las guías para no caer en el mismo error.

Tengo que tener presente que la publicidad es el medio de comunicación pagada, en el cual las empresas, personas que están identificadas de alguna manera u organizaciones no lucrativas se dan a conocer con sus productos para realizar una venta y así mismo tener un beneficios adicional y recuperar lo invertido en la publicidad.

Cabe resaltar que el término “publicidad” no significa lo mismo que “propaganda”, ya que éste lo que busca es la propagación de ideas políticas, sociales, morales y religiosas sin escrutar ningún beneficio económico, simplemente el objetivo principal es que el público vea u oiga el mensaje y lo entienda. Para hacer publicidad existen: los medios de comunicación que pueden ser: impresos, visuales o auditivos; los cuales cumplen con el objetivo de transmitir la información al público al que se quiere llegar.

Esto es solo un poco de la gran magnitud de información que maneja la publicidad.... Pero es una idea para iniciar un camino en el cual se desarrollara mucha creatividad y nuevas campañas para el nuevo milenio.

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EL VERDADERO SENTIDO DE MERCHANDISING


Tomado de http://www.flickr.com/photos/joshmcconnell/1392667760/

Cuando hablamos del término merchandising nos referimos un grupo de técnicas, las cuales van orientados a colocar los beneficios a disposición del cliente; esto lo obtenemos de una rentabilidad a una inversión hecha en la empresa, lo cual quiere decir que el merchandising es una clase de intercambio comercial, ya que se da un producto con la intención de recibir algo a cambio.

Existen técnicas de merchandising las cuales tienen cierto poder de argumentar e influir en el nicho objetivo; estas técnicas se pueden hacer de forma constante e indirecta, ya que el vendedor no siempre se encontrará presente en los centros donde se realiza la gestión.

De acuerdo a lo anterior podemos decir que poco a poco vamos avanzando en el mundo de la publicidad, esto quiere decir, que en el día de mañana los negocios ya no tendrán que argumentar verbalmente el porqué comprar el producto, ya que se puede realizar un buen portafolio de merchandising en donde se permita una presentación propia del producto y se ofrezca un objeto mejor al cliente.

Según Matías Martínez Ferreira, en artículo publicado en Monografías.com, dice que para llamar la atención del consumidor hacia el producto que se está vendiendo, es muy importante el empaque que lleve. Ya que eso es uno de los objetivos que comprende todas las actividades publicitarias y promocionales. Para él, Y dice que el merchandising busca:

1. Obtener emplazamientos preferenciales y secundarios para exposición.

2. Mejorar la exposición de nuestros productos en el mejor emplazamiento, y permitir la perfecta identificación de marca con lo que el empaque es de gran ayuda.

3. Reforzar el prestigio de la marca y la cooperación del detallista. Esto principalmente en casos como las sopas deshidratadas, en que son pocas las marcas que hay en el mercado y la diferencia entre una y otra es mínima.

4. Hacer que en el punto de venta, se recuerde el tema de la campaña publicitaria que se está realizando y destacar las ventajas del producto. Esto es importante en el caso de las sopas en sobre, ya que usan empaques similares, esto ayuda al consumidor a lograr una buena identificación de la marca.

5. Facilitar la tarea de los representantes (vendedores, mercaderísticas o impulsadoras).

Siempre que pensemos en hacer merchandising debemos ser muy creativos e imaginarios, tener en cuenta cada punto de vista que puede tener nuestro nicho de mercado, es decir, que debemos pensar como ellos (los clientes), ya que de ahí depende el éxito que tengamos en la venta.

En conclusión, podemos afirmar que el merchandising sirve como herramienta para vender más y de forma directa, ya que existe un proceso de comunicación visual lo que quiere decir que la vista representa un porcentaje bastante alto de la percepción humana y un porcentaje bajo el resto de los sentidos.

domingo, 25 de julio de 2010

IcoNoS De La MoDa


COCO CHANEL

Su sobrenombre de "Coco", hacia referencia a un cariñoso mote que sus tías que la cuidaron le pusieron. Otros aseguran que surgió como una especie de nombre artístico, a partir de las melodías que entonaba, quizas el motivo más probable. Otra probabilidad es un apocope de "Cocotte" ("mantenida").

De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.

Qué le aportó esta mujer a la industria de la moda?
Cocó Chanel fue una revolucionaria y una visionaria, su principal objetivo y estilo que la caracterizaba era la “libertad de movimiento”, esa libertad que pedían a gritos las mujeres de la época, cansadas de los ajustados corsés, y de los grandes sombreros con plumas y pieles de animales. Chanel, supo interpretar a la perfección las necesidades de la mujer, y los primeros cambios se dieron justamente en esos sombreros, a los que les redujo considerablemente el tamaño y los despojó de todos esos adornos inútiles, hasta llegar a la tan conocida boina, que adoptaron por muchos años sobre todo las mujeres en Francia. Su marca quedó inmortalizada en las dos C entrecruzadas, que conforman su logotipo hasta la fecha.

Un sello que marcó su estilo, fue el clásico y elegante traje Chanel, ese traje sastre, compuesto por chaqueta y falda recta, las blusas blancas y los diseños con corte militar, los pullover de cuello tortuga, las cadenas colgando en los dobladillos de las chaquetas y los zapatos de punta negra. Colores como el negro, blanco y beige fueron la base de sus creaciones, sin olvidarnos de las tiras de perlas, cintos de cadena y las pulseras y aros de aleaciones de metales reemplazando al oro.

Hoy, su sucesor, el alemán Karl Lagerfeld, desde hace ya dos décadas, se encuentra al mando de la marca y del Imperio Chanel , con más de 40 sucursales en diferentes partes del mundo como en Nueva York, Chicago, Toronto, Milán, Roma, Londres, París, Tokio, Sao Paulo, etc. Sigue siendo fiel al sello que supo imponer este ícono de la moda, aportando el toque vanguardista que tanto lo caracteriza.